人気NFTアーティスト15選：海外と日本人のデジタル革命児たち

近年、NFT（Non-Fungible Token）アートが注目を集めています。ブロックチェーン技術の進化と普及がアーティストたちに新しい表現の場を与え、作品を世界中のコレクターと直接繋げる手段を提供しています。

この記事では、世界で話題の15人のNFTアーティストを紹介します。彼らは独自の視点と技術でデジタルアート界に革命を起こし、創造性と革新性で市場に新たな息吹をもたらしています。これら多様なバックグラウンドを持つクリエーターたちの魅力に迫ります。

そもそも、NFTアートとは？

NFTアート（Non-Fungible Token Art）は、デジタルアート作品を一意に識別することができるデジタルトークンを使用して、ブロックチェーン技術を活用したアートの形態です。NFTは「非代替性トークン」と呼ばれ、各トークンが独自の識別情報を持ち、互換性がないことが特徴です。これにより、デジタルアートの希少性を証明し、所有権を明確にすることが可能になります。

NFTアートの主な利点は、アーティストが直接自分の作品を市場に出すことができ、中間業者を介さずに売買が行われる点です。また、NFTは作品が二次市場で再販売された際にも、アーティストがロイヤリティを受け取れるようにするメカニズムを持つことが多いです。このため、デジタルアーティストにとって新たな収益源となりうる革新的なプラットフォームです。

NFTアートは、単なる画像だけでなく、ビデオ、音楽、インタラクティブな作品など、多岐にわたる形式で提供されます。これにより、デジタルアートの可能性が大きく広がり、アートとテクノロジーの融合が進んでいます。

海外の有名なNFTアート5選

海外の注目すべきNFTアートをご紹介します。

アメリカ｜Beeple(ビープル)

ビープル（Beeple）、本名マイケル・ジョセフ・ウィンクルマンは、アメリカ出身のデジタルアートとNFT分野で世界的に有名なアーティストです。ビープルはNFTアートの先駆者であり、デジタルアート作品の所有権をブロックチェーン技術を使用して証明する方法を取り入れ、デジタル作品の真正性と希少性を保証しました。これにより、従来のアートマーケットでは困難だったデジタル作品の価値を高めることに成功しています。

彼の作品「Everydays: The First 5000 Days」は、特に注目を集めています。この作品は、5,000日間毎日制作したデジタルアートを一つの巨大なコラージュにまとめたもので、2021年にクリスティーズのオークションで約69.4百万ドル（約77億円）で売却されました。この売却は、存命アーティストによる作品としては史上第4位の高額であり、NFTとしては特に画期的な出来事でした。

彼の別の注目作品「Human One」は、実際に動く像とダイナミックなNFTを組み合わせたもので、デジタルと物理的な世界の境界を曖昧にする新しい形のアート作品として評価されています。2021年には約29百万ドルで落札され、ビープルの市場での地位をさらに固めました。

ビープルはAdobe IllustratorやCinema 4Dなどのツールを駆使し、非常に詳細で複雑なビジュアルを創出しています。彼の作品はしばしばディストピア的で、現代の文化や政治を鋭く風刺しています。また、彼はNFTアートの可能性を広げるために、アートの販売や展示方法に革新をもたらし続けています。

ビープルの活動はデジタルアートが伝統的なアートの世界でどのように評価され、消費されるかに大きな影響を与え、デジタルアーティストに新たな収益モデルを提供しています。彼の成功はアートとテクノロジーの交差点における可能性を示し、今後も大きな影響を与えると期待されています。

アメリカ｜Yuga Labs（ユガラボ)

Yuga Labs（ユガラボ）は、アメリカで高い人気と影響力を誇るNFT制作スタジオです。2021年2月に設立されたこのスタジオは、短期間でNFT業界の主要プレイヤーとしての地位を確立しました。本社はフロリダ州マイアミにあり、創業者にはGreg Solano、Wylie Aronow、Kerem Atalay、Zeshan Aliが名を連ねています。現在のCEOはDaniel Alegreです。

Yuga Labsは、「Bored Ape Yacht Club（BAYC）」や「CryptoPunks」、「Meebits」など、市場で高い評価を受けている複数のNFTコレクションを手がけています。また、「Otherside」というメタバースプロジェクトを展開し、このプロジェクトにおけるデジタル土地「Otherdeed」の売り出しは大成功を収めました。

設立から1年で、Yuga Labsの企業価値は約4,870億円に達しました。この急成長は、VCからの莫大な投資が後押ししています。また、さまざまな業界の著名人がYuga LabsのNFTを購入し、これがさらなる人気を呼んでいます。

【Yuga Labsの主要なNFTコレクション】

◆ Bored Ape Yacht Club (BAYC): 猿をモチーフにしたキャラクターで、社会的地位や富を象徴するステータスシンボルとしても機能しています。

◆ Mutant Ape Yacht Club (MAYC): BAYCから派生したコレクションで、突然変異した猿のキャラクターが特徴です。

◆ CryptoPunks: ピクセルアートスタイルのキャラクターで、NFT市場の初期から存在する歴史あるコレクションです。

◆ Meebits: 3Dキャラクターのコレクションで、メタバースでのアバターとして使用可能です。

◆ Otherside: このメタバースプロジェクトでは、BAYCやMAYCを含むYuga LabsのNFTを3Dキャラクターとして利用できます。

◆ 10KTF: デジタルアーティストBeepleが設立し、後にYuga Labsが運営を引き継いだプロジェクトです。

これらのコレクションはNFT市場で高く評価されており、特にBAYCはその人気から多くの著名人にも支持されています。さらに、ApeCoin（APE）という暗号通貨との関連も深く、Yuga Labsのプロジェクトやガバナンスにおいて重要な役割を担っています。

アメリカ｜Larva Labs（ラーバラボ）

Larva Labsは、ジョン・ワトキンソン（John Watkinson）とマット・ホール（Matt Hall）によって設立されたソフトウェア開発会社で、特に革新的なプロジェクトとクリプトアートで知られています。Larva LabsはNFTアートの分野で初期の革新者の一つとされています。

Larva Labsの代表的なプロジェクトで、2017年にリリースされた「CryptoPunks」は、10,000個のユニークなピクセルアートのキャラクターから成るNFTコレクションです。これらはイーサリアムブロックチェーン上に永久保存されており、各キャラクターはアルゴリズムによって生成され、異なる特徴を持っています。このプロジェクトは、現代のNFTアートブームとデジタルコレクタブル市場の火付け役となりました。

「CryptoPunks」に続いて2019年にリリースされた「Autoglyphs」は、完全にオンチェーンで生成されるアート作品のコレクションです。ユーザーがトランザクションを行うことでアートが生成され、そのアート作品はイーサリアムブロックチェーン上に直接記録されます。このプロジェクトは、デジタルアートとブロックチェーンの潜在能力を探求する試みとして注目されています。

Larva Labsの作品は、NFT市場で特に高い価値を持ち、特に「CryptoPunks」は多額で取引されることが多いです。彼らの作品は、NFTアートとデジタルコレクタブルの概念を一般化し、多くのアーティストや開発者にインスピレーションを与えています。

Larva Labsは、NFTアートとデジタルコレクタブルの分野において先駆者的な存在として認知されており、その影響力は業界全体に及んでいます。彼らのプロジェクトは、ブロックチェーン技術とアートの融合がもたらす可能性を示し、新しい形式のアート市場を形成しています。

カナダ｜MAD DOG JONES（マッド・ドッグ・ジョーンズ）

マッド・ドッグ・ジョーンズは、カナダ・オンタリオ州サンダーベイ出身のデジタルアーティストで、彼の作品は自然、テクノロジー、サイバーパンクの要素が特徴的です。彼は特にNFTアートの分野で名声を博しており、デジタルアートとブロックチェーン技術を活用した新しい形の芸術表現を探求しています。

代表作には、「Crash + Burn」シリーズがあり、さらに「REPLICATOR」というプロジェクトでは、NFTが新しいアートワークを自動的に生成するという斬新なコンセプトを導入しました。このシリーズは、アートの希少性と複製性をテーマにしており、デジタルアートの可能性を広げる試みとして注目されています。

マッド・ドッグ・ジョーンズの作品は、ネオンやシトラスの色調を使ってテクノロジーの影響を受けた都市環境を自然な風景のように描き出します。彼のアートは、自然を愛する心とテクノロジーが織りなす未来的なビジョンを組み合わせたもので、世界中のアート展示会やデジタルアート市場で高く評価されています。

彼は日本のアニメ文化やSF映画からもインスピレーションを受けており、2019年に東京・渋谷のDIESEL ART GALLERYで開催された彼の世界初の個展「AFTERL-IFE」では、『AKIRA』や『ブレードランナー』などのサイバーパンクスタイルの映画やアニメを連想させる作品が展示されました。この展示では、彼の作品に見られる日本の都市風景や文化的要素が色濃く表現されており、デジタルツールを駆使して複数の世界観を組み合わせた新しいアート体験を提供しています。

彼のアートは、デジタルカメラで撮影した写真を基に、iPadやPhotoshop、Lightroom、Procreateなどのソフトウェアを使って編集し、一つの作品に複数の時間軸や世界が共存するようなビジュアルを創出しています。このプロセスは、異なる時間や場所での出来事を一つの画面に重ね合わせることで、観る者に多層的な視覚体験を提供することを意図しています。

イギリス｜XCOPY（エックスコピー）

XCOPYはロンドンを拠点に活動する匿名のデジタルアーティストで、NFTアートの分野で先駆者とされています。彼の作品は、ディストピア、死、そしてテクノロジーをテーマにしたグリッチアート（障害を起こしたようなビジュアル効果を用いたアート）が特徴です。彼は、デジタルアートの限界を押し広げることで知られ、その革新的なスタイルは多くのデジタルアートプラットフォームで展示されています。

XCOPYの作品は、独自の視覚的スタイルと強烈な社会的コメントで知られ、彼のアートはしばしば一つ一つがユニークなデジタルコレクタブルとして販売されます。彼の最も注目される作品の一つに「Right-Click and Save As Guy」があり、これはデジタルアートの複製性とオリジナルの価値に対する一般的な批判をテーマにしています。この作品は過去に約700万ドルで売却されたことがあり、XCOPYの作品の中でも特に高価で評価されているものです。

彼の他の重要な作品には、「A Coin for the Ferryman」と「Some Asshole」があり、これらはそれぞれ600万ドル以上で取引されたことがあります。XCOPYのNFTは、その芸術的価値に基づいて評価され、彼の作品はデジタルアート市場において非常に高い価値を持っています。

また、XCOPYは複数のNFTプラットフォームにまたがって活動しており、OpenSeaやSuperRare、Nifty Gatewayなどで彼の作品を見ることができます。彼は自身の作品を通じて、デジタルアイデンティティや存在論を深く掘り下げ、デジタルアートの新たな可能性を探求しています。

世界が注目！日本のNFTアート10選

世界が注目する日本のNFTアートをご紹介します。

1｜村上隆

村上隆は、独特のアートスタイルとカラフルなデザインで国際的に有名な日本のアーティストです。彼は、特にポップアートと日本の伝統的な技法を組み合わせた作品で知られています。また、彼はデジタルアートの世界にも進出しており、特にNFT市場で注目されています。

村上隆はカイカイキキ株式会社を設立し、同社を通じてさまざまなアートプロジェクトや若手アーティストの支援を行っています。この企業は、アーティストのマネジメント、アート作品の制作、ギャラリー運営など、アート関連の多岐にわたる事業を展開しています。

NFTアートとしては、「Murakami.Flowers」が特に有名で、このシリーズは村上隆の代表的なモチーフである「お花」を使用しています。これらのNFT作品はデジタルコレクタブルとして、彼の芸術を新しいプラットフォームで表現する手段となっています。彼のNFT作品は、デジタルアートとしての新たな可能性を探求し、アートコレクションの未来に新しい次元をもたらしています。

京都市京セラ美術館で大規模な個展「村上隆もののけ京都」（2023/02/03-2024/09/01)が開催されていますが、ふるさと納税を活用して大規模な資金調達を実施しました。展覧会の運営資金としては約5億円がふるさと納税から調達され、その中で美術館に約1億円が直接寄付されました。この成功は、レアリティのある限定トレーディングカードなど、ユニークな返礼品を提供することにより、ふるさと納税の新しい形として注目されています。

2｜せきぐちあいみ

せきぐちあいみは、VRアートとデジタルアートの分野で活躍するアーティストで、アート制作やライブペインティングのステージ公演を国内や海外で行ってます。彼女のNFTアートの初作品は、2021年3月にOpenSeaで約1300万円で落札され、大きな注目を集めました。この作品は、VR空間に入って体験することができる特別な形式で提供され、彼女がデジタルアートとブロックチェーン技術の可能性を探求するきっかけとなりました。

彼女は、日本庭園や神社などからインスピレーションを受けてアートを創作しており、その作品はVR技術を使って360度どこから見ても完結する美しい世界を表現しています。

せきぐちあいみのライブペインティングでは、仮想現実（VR）を使用して、観客の前でリアルタイムでアート作品を作成します。このパフォーマンスは、伝統的なアートの制作過程とは異なり、観客がアーティストが作品を創造するプロセスを目の当たりにできる体験を提供します。

VRツール、特に「Tilt Brush」を使用して、空間に立体的に絵を描くので彼女のアートはただの平面作品ではなく、立体的なインスタレーションとして体験できます。観客は彼女が作り出す色彩豊かな仮想の世界を360度から見ることができ、通常の絵画では得られないダイナミックな視覚体験を楽しむことが可能です。

彼女のライブペインティングのイベントは、アート展示だけでなく、音楽フェスティバルやテクノロジー関連のカンファレンスなど、さまざまな場で披露されています。せきぐちあいみのライブペインティングは、技術とアートの融合が見せる無限の可能性を象徴しており、新しい形のアート表現として注目を集めています。

3｜さいとうなおき

さいとうなおきは、『ポケットモンスター サン・ムーン』や『ポケモンカードゲーム』などで知られるイラストレーターです。彼は、NFTアートの分野にも参入し、デジタル技術を活用して新しい創作の可能性を追求しています。彼のNFTアートは、デジタルアートの価値を高め、クリエイターが自由に表現できる環境を支持する意向を持っていることから注目されています。

彼は、NFTがアーティストにとって収入源の増加とともに、より自由な創作活動を可能にすると考えており、彼の作品の一つは約600万円で落札されたこともあります。また、彼はYouTuberとしても活動しており、イラスト技術の普及にも努めています。

彼の活動は、イラストレーションの伝統的な技法と現代のデジタル技術の架け橋となっており、その革新的なアプローチが多くの人々から評価されています。

4｜草野絵美

草野絵美は、東京を拠点に活動する多岐にわたるアーティストで、特に人工知能（AI）を組み込んだレトロフューチャリスティックなアート作品で知られています。彼女の作品は、過去に想像された未来のビジョンを蓄積し、それらが当時の技術への期待を詩的に描写しています。彼女はAIを活用した3Dドレスをクリスティーズニューヨークやグッチとのコラボレーションで発表し、注目を集めました。

彼女はまた、AIと共にストリート写真プロジェクト「Neural Fad」やNFTプロジェクト「Shinsei Galverse」など、複数の分野にわたるプロジェクトを展開しています。特に「Shinsei Galverse」は、彼女が共同設立者として関わるジェネレーティブNFTプロジェクトで、全世界での取引額が16億円を超えるヒットとなっています。

彼女のアートは、伝統的な写真技術とデジタルペインティングを組み合わせた独特のスタイルで、レトロフューチャリズム、アニメ、サイエンスフィクションの影響を反映しています。彼女の作品は、過去の想像力と現代のテクノロジーの架け橋として、新たな意味をもって響き渡ります。

5｜おにぎりまん

おにぎりまんは、日本のトップクラスのNFTクリエイターとして知られ、特に可愛い女の子キャラクターを中心に描いたアート作品で人気を博しています。彼のアートは、彼が思う「可愛い」を詰め込んだ魅力的なキャラクターたちで構成されており、多くのファンに支持されています。

また、おにぎりまんはNFTとしてのデビュー作をRaribleで出品し、その後、OpenSeaなどのプラットフォームで活動を広げています。彼のNFTコレクションは、特定のキャラクターに焦点を当て、インゲームでのユーティリティを提供するなど、独自の魅力を持っています。

NFTを通じて、おにぎりまんは多くのアーティストとの交流を深め、相互に良い影響を与え合いながら作品を創出していることが伺えます。これからも彼のクリエイティブな活動から目が離せません。

6｜Ao Umino

Ao Uminoは、日本のアニメーター兼TikTokerであり、NFTアート分野でも活動しているクリエイターです。彼の作品は、アニメやポップカルチャーの影響を受けたユニークなスタイルが特徴で、特に「Aopanda Party」というNFTコレクションで知られています。このコレクションは、ジェネレーティブアートとして設計されたパンダのキャラクターを特徴としており、多くのファンやコレクターから支持を受けています。

Ao Uminoは、アニメーション制作における豊富な経験を生かし、デジタルアートの新しい可能性を探求しています。彼のNFTアートは、視覚的な魅力だけでなく、その背後にあるテクノロジーやストーリーテリングにも重点を置いています。これにより、彼の作品は単なるデジタルアイテム以上の価値を持ち、新しい形のアート作品として評価されています。

7｜Akim

Akimは、特に「VeryLongAnimals」（VLA）というNFTコレクションで知られるアーティストです。このプロジェクトは、非常に長い顔を持つ動物のキャラクターを特徴としており、彼のユニークなアートスタイルとユーモアが反映されています。VLAは、NFTコミュニティの中でも特に人気があり、日本国内外で広く認知されています。

Akimは、アートにインターネットミームを取り入れ、参加型のコミュニティを通じてファンとの交流を重視しています。彼のプロジェクトは、CC0のようなガイドラインを取り入れて二次創作を奨励し、クリエイターやファンが自由に作品を再利用できる環境を提供しています 。

さらに、彼のアートは、新しい形のクリエイティブな表現としてNFTコミュニティ内で評価され、多くのフォロワーに支持されています。彼の作品は、アートとエンターテインメントの境界を曖昧にし、広い層の観客にアプローチすることを可能にしています。

8｜BigHatMonkey

BigHatMonkeyは、NFTアートスペースにおいて活動するアーティストで、彼の作品はユニークなキャラクターとハッピーなテーマで知られています。彼の作品には、モンキー（猿）のキャラクターが特徴的で、これらのキャラクターはしばしば大きな帽子をかぶっていることからその名がついています。これらのキャラクターは、ポジティブなメッセージや楽しい日常の瞬間を描いたものが多く、視覚的にもカラフルで親しみやすいスタイルです。

BigHatMonkeyのNFTは、特にコレクターからの関心が高く、デジタルアートの形式で新しいファン層を引きつけています。彼の作品は、OpenSeaなどのNFTマーケットプレイスで見ることができ、彼のアートワークは活動的に売買されています。

彼のNFTアートは、アートとテクノロジーの融合において新しい創造的表現を模索しており、特にデジタルアートコレクターやNFTコミュニティ内で評価されています。

9｜Marimosphere

Marimosphereは、ビジュアルアーティスト、VJ、プロジェクションマッピング、XR、VRの専門家として活動しています。またアートディレクターやプランナーとしても活躍し、ブロックチェーン技術やNFTコミュニティにも深く関与しています。彼女の作品は、デジタルアートと物理的なアートピースの組み合わせ、また独自の視点で未来的なテーマを探求することで知られています。

「CYBERPUNK VOL. 5」コレクションでは「AIDENTITY – CYBERPUNK2023/B」という作品を制作しました。この作品ではAIが人類の歴史や文明を理解しようと試み、自己意識の形成と崩壊の先にあるものを探求しています。これはビデオ（MP4）形式で提供されており、エディションは合計で0.50 ETHで販売されました。

彼女のアートはデジタルと物理の境界を曖昧にし、観る者に新たな視覚的体験を提供することを目指しています。さらに、彼女の活動はオンラインプラットフォームで広く共有されており、その独自性と技術的なスキルが高く評価されています。

10｜Kawaii Skull

Kawaii Skullは、かわいらしさ（Kawaii）とスカル（ドクロ）という、一見相反する要素を組み合わせたアートワークやデザインコンセプトです。このテーマは、日本のポップカルチャーにおける「かわいい」という文化と、よりグロテスクまたはパンクな要素を組み合わせることで、ユニークで注目を集めるスタイルを生み出しています。

Kawaii Skullのデザインは、通常、カラフルで目を引く色使いが特徴で、ドクロの形をしたキャラクターが愛らしく表現されています。

Kawaii Skullの魅力は、その独特なビジュアルと文化的な深みにあります。かわいいとダークな要素の組み合わせは、視覚的なコントラストとして強い印象を与え、多くのクリエイティブな表現の可能性を開きます。また、異文化間での人気もあり、世界各国のファンがこのスタイルを愛好しています。

結論: NFTアートの未来とその影響

本記事で紹介された15名のNFTアーティストたちは、デジタルアートの革新としてのNFTを活用し、その可能性を広げています。彼らはそれぞれにユニークな技術と創造性を持ち合わせ、デジタルアートとブロックチェーンの融合により、アートの新しい価値を創造しています。NFTはアーティストにとってただの収入源であるだけでなく、彼らの作品を永続的に保存し、世界中のファンと直接繋がる手段を提供しています。

NFTアートの台頭は、アート市場に新たな動きをもたらしており、デジタルコレクションとしての彼らの作品が高い評価を受ける一方で、物理的なアートピースとしての価値にも影響を与えています。これにより、アートコレクターたちは新しい形の投資としてNFTに注目しています。

NFTアートは、アートやコレクタブル、音楽、エンターテイメント、ゲーム、スポーツなどの多岐にわたる業界で革新をもたらしています。これらの分野において、NFTは新しいビジネスモデルを創出し、仲介者を排除することでクリエーターと消費者が直接関わり合うことが可能になりました。このように、クリエーターは自らの作品を直接収益化する方法を見つけています。例えば、コンサートでNFTを発行し資金調達を行う楽団も存在し、私たちの日常生活にもNFTはじわじわと浸透してきています。これにより、クリエーターやミュージシャンは消費者のニーズに直接応えることで収益を上げる新しい形態のビジネスを展開しています。将来的には、NFTの技術がさらに進化し、より多くのアーティストがこのプラットフォームを利用することで、アートの形態はさらに多様化するでしょう。この動きは、知らないうちに私たちの生活に根付きつつあります。

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※参考文献 

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